BIOGRAFÍA
Nacido en 1949, Benyei desarrolló un temprano interés en las artes y comenzó a dibujar y tallar en su juventud. Durante la secundaria, enseñó de arte en el Royal Ontario Museum, en la organización caritativa “YMCA” y campamentos de verano. Después de graduarse de la Universidad de Toronto y trabajando como ingeniero profesional y gerente, Benyei continuó explorando su talento ya que asistió y se graduó en el Ontario College of Art. En 1990, después de un cambio de prioridades personales, decidió concentrarse en su carrera artística.
La escultura contemporánea expresiva de Benyei explora la condición humana y, según sus palabras "son las respuestas emocionales personales a las interacciones intrincadas y complejas de las personas cuyas expectativas han sido ajustadas por la vida." La mayoría son anecdóticas de una forma que invita a la exploración de una posible historia más ayá de lo que se ve, y muchas otras piezas reflejan los altibajos de la vida de Benyei en las diferentes organizaciones y gupos en donde pasó gran parte de su carrera. También muestra una empatía encantadora con los temas que retrata, además de que su interpretación es fresca y nueva. Benyei expresa sus formas a través de una variedad de medios, incluyendo bronce, fibra de vidrio, arcilla y resina, y su formación como ingeniero se revela en la estructura de la obra, ya que cada una demuestra precisión y equilibrio.
Andrew es miembro de la Sociedad de Artistas de Ontario, la Sociedad de Artistas de Canadá, y la Sociedad de Escultores de Canadá.
Como la mayoría de otros artistas, siempre estoy consciente de mi entorno - y con frecuencia veo situaciones desde la perspectiva de una obra.
Sin embargo, la principal fuente de inspiración para mis esculturas de situación suele ser relacionada a los comentarios y conversaciones pasadas o actuales, ya que reflejan mi entorno. Mis personajes esculpidos y escenarios representan situaciones muy reales (dentro de una interpretación artística); me relaciono con sus roles, personalidades y sentimientos. Con su composición mini-drama, mis esculturas se pueden ver como una "rebanada en el tiempo".
Debido a que en el pasado pude haber experimentado sus situaciones, tengo una gran empatía con mis personajes; entiendo su frustración y uso una variedad de métodos de expresión.
Por ejemplo, no sólo sus expresiones faciales y el lenguaje corporal, sino también su vestir ya que su apariencia siempre se relaciona con el mensaje principal. Por ejemplo, muchas veces utilicé pies y corbatas de los hombres como metáforas de poder y / o conexión.
Las esculturas por encargo representan diferentes retos creativos. Ya sea para un cliente corporativo o privado, mi propósito es interpretar los pensamientos del cliente - para escuchar y comprender la "situación" que queremos representar en físico.
Para retratos individuales y en grupo, yo uso una serie de fotografías panorámicas, además de sesiones personales, como primer paso - pero el resultado final capta más la esencia del individuo(s) en lugar de crear una interpretación general que no tiene originalidad.
La parte física del proceso creativo comienza con un boceto, que se convierte rápidamente en una pequeña maqueta de plastilina. Después, esculpo el diseño en tamaño completo con arcilla, y de eso, hago un molde de yeso que servirá sólo para una obra, o uno de goma flexible para varias obras de una serie de edición limitada. Las esculturas finales se moldean en fibra de vidrio (con un refuerzo para los precios más grandes), y luego pintadas en aceites.
Mis piezas de bronces siguen un proceso conceptual (y físico) muy diferente. Estas piezas se centran principalmente en la posición y el movimiento, y reflejan mi amor y deleite a la figura humana, ya sea en la forma de una bailarina atlética o un bañista más Rubenesque. Veo el bronce como un material casi líquido, que fluye, y mis piezas se prácticamente se transforman mientras moldeo la arcilla original de la cual se crearan las esculturas cifras finales.
Como digo constantemente, yo esculpo lo que siento - y pinto lo que veo.
La mayoría de mis pinturas son espaciales y muestran vistas de las playas y lagos. Ciertos elementos se inspiraron en las playas de Cape Cod, pero muchos representan mi sentido de la paz y la afinidad que los lagos canadienses reflejan a todos nosotros.
No tengo un horario de trabajo fijo - aunque mi creatividad fluye mejor al final del día. Muy a menudo, me parece que estoy totalmente atrapado en el proceso de desarrollo, y eso hace que trabaje sin descanso hasta después de la medianoche. Para mantener una perspectiva fresca, yo trabajo en varias piezas (escultura y pintura) - a menudo, hasta diez a la vez. Y la CBC [estación de radio canadiense] siempre me acompaña; me habla sin necesitar una respuesta.
Todo esto, básicamente, es para explicar que me encanta lo que hago - y lo que creo. No puedo pensar en una mejor manera de pasar el resto de mi vida.
La escultura contemporánea expresiva de Benyei explora la condición humana y, según sus palabras "son las respuestas emocionales personales a las interacciones intrincadas y complejas de las personas cuyas expectativas han sido ajustadas por la vida." La mayoría son anecdóticas de una forma que invita a la exploración de una posible historia más ayá de lo que se ve, y muchas otras piezas reflejan los altibajos de la vida de Benyei en las diferentes organizaciones y gupos en donde pasó gran parte de su carrera. También muestra una empatía encantadora con los temas que retrata, además de que su interpretación es fresca y nueva. Benyei expresa sus formas a través de una variedad de medios, incluyendo bronce, fibra de vidrio, arcilla y resina, y su formación como ingeniero se revela en la estructura de la obra, ya que cada una demuestra precisión y equilibrio.
Andrew es miembro de la Sociedad de Artistas de Ontario, la Sociedad de Artistas de Canadá, y la Sociedad de Escultores de Canadá.
Como la mayoría de otros artistas, siempre estoy consciente de mi entorno - y con frecuencia veo situaciones desde la perspectiva de una obra.
Sin embargo, la principal fuente de inspiración para mis esculturas de situación suele ser relacionada a los comentarios y conversaciones pasadas o actuales, ya que reflejan mi entorno. Mis personajes esculpidos y escenarios representan situaciones muy reales (dentro de una interpretación artística); me relaciono con sus roles, personalidades y sentimientos. Con su composición mini-drama, mis esculturas se pueden ver como una "rebanada en el tiempo".
Debido a que en el pasado pude haber experimentado sus situaciones, tengo una gran empatía con mis personajes; entiendo su frustración y uso una variedad de métodos de expresión.
Por ejemplo, no sólo sus expresiones faciales y el lenguaje corporal, sino también su vestir ya que su apariencia siempre se relaciona con el mensaje principal. Por ejemplo, muchas veces utilicé pies y corbatas de los hombres como metáforas de poder y / o conexión.
Las esculturas por encargo representan diferentes retos creativos. Ya sea para un cliente corporativo o privado, mi propósito es interpretar los pensamientos del cliente - para escuchar y comprender la "situación" que queremos representar en físico.
Para retratos individuales y en grupo, yo uso una serie de fotografías panorámicas, además de sesiones personales, como primer paso - pero el resultado final capta más la esencia del individuo(s) en lugar de crear una interpretación general que no tiene originalidad.
La parte física del proceso creativo comienza con un boceto, que se convierte rápidamente en una pequeña maqueta de plastilina. Después, esculpo el diseño en tamaño completo con arcilla, y de eso, hago un molde de yeso que servirá sólo para una obra, o uno de goma flexible para varias obras de una serie de edición limitada. Las esculturas finales se moldean en fibra de vidrio (con un refuerzo para los precios más grandes), y luego pintadas en aceites.
Mis piezas de bronces siguen un proceso conceptual (y físico) muy diferente. Estas piezas se centran principalmente en la posición y el movimiento, y reflejan mi amor y deleite a la figura humana, ya sea en la forma de una bailarina atlética o un bañista más Rubenesque. Veo el bronce como un material casi líquido, que fluye, y mis piezas se prácticamente se transforman mientras moldeo la arcilla original de la cual se crearan las esculturas cifras finales.
Como digo constantemente, yo esculpo lo que siento - y pinto lo que veo.
La mayoría de mis pinturas son espaciales y muestran vistas de las playas y lagos. Ciertos elementos se inspiraron en las playas de Cape Cod, pero muchos representan mi sentido de la paz y la afinidad que los lagos canadienses reflejan a todos nosotros.
No tengo un horario de trabajo fijo - aunque mi creatividad fluye mejor al final del día. Muy a menudo, me parece que estoy totalmente atrapado en el proceso de desarrollo, y eso hace que trabaje sin descanso hasta después de la medianoche. Para mantener una perspectiva fresca, yo trabajo en varias piezas (escultura y pintura) - a menudo, hasta diez a la vez. Y la CBC [estación de radio canadiense] siempre me acompaña; me habla sin necesitar una respuesta.
Todo esto, básicamente, es para explicar que me encanta lo que hago - y lo que creo. No puedo pensar en una mejor manera de pasar el resto de mi vida.