BIOGRAFÍA
ARTISTA VISUAL
Nacido en la Ciudad Obregón, Sonora. Emilio Rama es un artista autodidáctico que se ha formado participando en talleres y diplomados con artistas de talla internacional como son Patrick Petterson, Gustavo Villegas, Marco Lamoyi y Ramses de la Cruz entre otros.
El trabajo de Emilio Rama proyecta su sentir ante una sociedad consumista y saturada de entretenimiento, una cara de la hipermodernidad de Lipovetsky que dicta una conducta centrada en la ligereza del momento y el gozo como factor principal de la vida actual.
Las obras de Emilio no son meramente una pancarta de protesta, sino mas bien, una cara divertida rica en texturas y de carga estética tanto en color como en formas, la confrontación entre la honestidad y el respeto que se necesitan para realizar piezas delicadas de origami se confrontan con la imagen corporativa de las grandes transnacionales e imágenes de personajes del mass media.
Emilio ha presentado su trabajo en espacios dentro y fuera de México, fue seleccionado en la I Bienal de arte Querétaro Santangel, así como beneficiario al programa de fomento a la creación artística por parte del Instituto de Cultura y las Artes del estado de Querétaro, ha participado en festivales de arte urbano como Boarddripper y Arte Nueve Urbano, como también en la feria de arte Affordable Art Fair en México DF.
La obra de arte de Emilio Rama combina elementos del origami y de la cultura popular, lo que representa una interesante fusión de valores culturales y estéticos tradicionales y contemporáneos. Sus pinturas suelen combinar la precisión y los intrincados diseños del origami con elementos de la cultura popular, como personajes de películas populares, héroes de cómic u otras figuras reconocibles de los medios populares.
Estas obras de arte representan una expresión única de creatividad y conciencia cultural, ya que el artista toma técnicas tradicionales y las combina con referencias culturales contemporáneas para crear algo nuevo y único. Este tipo de arte suele reflejar la naturaleza cambiante de los valores culturales y la estética, así como el modo en que la cultura popular moldea e influye en nuestra percepción del mundo.
Desde un punto de vista técnico, la combinación de origami y cultura popular puede requerir mucha habilidad y precisión, ya que el artista debe equilibrar las exigencias de las técnicas tradicionales de origami con las de representar figuras familiares y reconocibles. Esto requiere un profundo conocimiento tanto del arte del origami como de las referencias culturales utilizadas, así como la capacidad de ejecutar diseños y formas complejas con precisión y atención al detalle.
En términos de interpretación y significado, una obra de arte basada en figuras de origami combinadas con elementos de la cultura popular puede tener diversas interpretaciones y mensajes, dependiendo de las referencias específicas que se utilicen y del contexto en el que se cree y presente la obra. Puede servir como comentario sobre el papel de la cultura popular en la formación de nuestros valores y percepciones, o puede utilizarse para explorar la relación entre tradición y cultura contemporánea.
En general, una obra de arte basada en figuras de origami combinadas con elementos de la cultura popular representa una fusión interesante y sugerente de valores culturales y estéticos, que refleja la creatividad y diversidad del arte contemporáneo.
La composición gráfica de sus cuadros refleja la fragilidad de nuestro entorno y nuestra tendencia a abusar de los recursos al presentar objetos convencionales como figuras de papel. Sin embargo, en las obras de Rama no todo es protesta, sino diversión, riqueza de texturas, colores y figuras.
Nacido en la Ciudad Obregón, Sonora. Emilio Rama es un artista autodidáctico que se ha formado participando en talleres y diplomados con artistas de talla internacional como son Patrick Petterson, Gustavo Villegas, Marco Lamoyi y Ramses de la Cruz entre otros.
El trabajo de Emilio Rama proyecta su sentir ante una sociedad consumista y saturada de entretenimiento, una cara de la hipermodernidad de Lipovetsky que dicta una conducta centrada en la ligereza del momento y el gozo como factor principal de la vida actual.
Las obras de Emilio no son meramente una pancarta de protesta, sino mas bien, una cara divertida rica en texturas y de carga estética tanto en color como en formas, la confrontación entre la honestidad y el respeto que se necesitan para realizar piezas delicadas de origami se confrontan con la imagen corporativa de las grandes transnacionales e imágenes de personajes del mass media.
Emilio ha presentado su trabajo en espacios dentro y fuera de México, fue seleccionado en la I Bienal de arte Querétaro Santangel, así como beneficiario al programa de fomento a la creación artística por parte del Instituto de Cultura y las Artes del estado de Querétaro, ha participado en festivales de arte urbano como Boarddripper y Arte Nueve Urbano, como también en la feria de arte Affordable Art Fair en México DF.
La obra de arte de Emilio Rama combina elementos del origami y de la cultura popular, lo que representa una interesante fusión de valores culturales y estéticos tradicionales y contemporáneos. Sus pinturas suelen combinar la precisión y los intrincados diseños del origami con elementos de la cultura popular, como personajes de películas populares, héroes de cómic u otras figuras reconocibles de los medios populares.
Estas obras de arte representan una expresión única de creatividad y conciencia cultural, ya que el artista toma técnicas tradicionales y las combina con referencias culturales contemporáneas para crear algo nuevo y único. Este tipo de arte suele reflejar la naturaleza cambiante de los valores culturales y la estética, así como el modo en que la cultura popular moldea e influye en nuestra percepción del mundo.
Desde un punto de vista técnico, la combinación de origami y cultura popular puede requerir mucha habilidad y precisión, ya que el artista debe equilibrar las exigencias de las técnicas tradicionales de origami con las de representar figuras familiares y reconocibles. Esto requiere un profundo conocimiento tanto del arte del origami como de las referencias culturales utilizadas, así como la capacidad de ejecutar diseños y formas complejas con precisión y atención al detalle.
En términos de interpretación y significado, una obra de arte basada en figuras de origami combinadas con elementos de la cultura popular puede tener diversas interpretaciones y mensajes, dependiendo de las referencias específicas que se utilicen y del contexto en el que se cree y presente la obra. Puede servir como comentario sobre el papel de la cultura popular en la formación de nuestros valores y percepciones, o puede utilizarse para explorar la relación entre tradición y cultura contemporánea.
En general, una obra de arte basada en figuras de origami combinadas con elementos de la cultura popular representa una fusión interesante y sugerente de valores culturales y estéticos, que refleja la creatividad y diversidad del arte contemporáneo.
La composición gráfica de sus cuadros refleja la fragilidad de nuestro entorno y nuestra tendencia a abusar de los recursos al presentar objetos convencionales como figuras de papel. Sin embargo, en las obras de Rama no todo es protesta, sino diversión, riqueza de texturas, colores y figuras.