LUIS VALUI CASTELLANOS
BIOGRAFÍA
Luis Valui Castellanos, nació en Guadalajara en 1955, es un pintor que infunde sus raíces latinoamericanas con las tradiciones de jazz tropical y la cultura del café. Estudió durante dos años en la Universidad de Bellas Artes de Guadalajara. A la edad de 20 se trasladó a la Ciudad de México, donde estudió en la escuela "Esmeralda".
Él restauró arte colonial y prehispánica durante 4 años a petición del gobierno mexicano. A continuación, se estableció en la comunidad de Bohemia de Tepoztlán, Morelos, un pequeño pueblo al sur de la Ciudad de México. Allí comenzó su carrera formal como pintor. En 1986, tuvo su primera exposición individual en la prestigiosa Galería OMR en la Ciudad de México. Desde entonces ha expuesto en muestras colectivas e individuales en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, el Museo de Arte Moderno de Monterrey, Chac Mool Gallery de Los Ángeles, que viven en diferentes partes de México y en el extranjero. Él ha hecho demostraciones de California a Nueva York, Ciudad de México a París, Islas Mujeres a Vallarta.
Luis pinta en aceite, así como el color del agua. Cuando usted asiste a sus espectáculos, se escuchará la chanza amistosa de sus coleccionistas: "Bueno, yo poseo 7 de sus pinturas". Otro dirá "Pero poseer 11". Muy pocas personas se detienen en la compra de una sola pintura de Luis. Las pinturas hacen sonreír y te dejan con una sensación cálida y difusa en el interior. Luis es un pintor de nuestros sentidos, lo que se siente al mirar sus pinturas: para bailar, cantar, soñar, amar. Y cuando se trata de bailar, probablemente no es un estilo que Luis no ha pintado: mambo, tango, salsa, cha-cha-cha, vals. Hay escenas en la playa, junto a la hoguera, en plazas, calles y escenarios de mercado. Sus pinturas son frescos, luminosa y sin duda tropical. Están llenos de humor, saturada de color y luz.
Recogido por el Instituto J. Paul Getty y Capitol Records, Valui crea imágenes rítmicas, con lo que sus temas a la vida. Sus obras se encuentran también en la colección de Atlas y restaurantes Mambo, Go West Productions, Televisa, Ripstein Colección, Univision. En sus aberturas en Los Ángeles, muchos miembros del jet set de Hollywood se encuentran entre los coleccionistas.
"Para mí, en un principio fue Van Gogh," Valui dice. "Pero, a lo largo de los años, he aprendido acerca de los expresionistas alemanes, el arte prehispánico, y se influenció por Pablo Picasso, Henri Matisse y Marc Chagall." No sólo a las personas, pero los animales también son un tema favorito - cangrejos, loros, leones, tigres siendo algunos de sus la mayoría de los favoritos para pintar los músicos y los bailarines se repiten en las pinturas del Sr. Valui, y su calor y energía son palpables Usted podría conseguir a.. calambre en la pantorrilla sólo mirar sus piernas bailarines. "Nosotros decimos en México, cuando usted es un músico que es muy ..." él puso la mano en el aire, "... con mucho talento, muy en ella, decimos: "tiene duende, 'él lo tiene en su sangre, en su alma".
"Lo que tengo que decir acerca de mi pintura, se expresa en la misma pintura. No importa si es figurativa o abstracta, lo que es importante es si hay magia en la que el trabajo en un espacio de pocas palabras, si se produce como emoción en ti. Tal vez la música es la forma más pura del arte y la interpretación de los ritmos, armonías y tonos se pueden aplicar a la pintura, escultura, cine, literatura, y en todas las artes. La necesidad interior es lo que lleva al artista para expresar lo que es personal para él, a través de sus experiencias de vida y su propio ritmo interno a la música ".
Él restauró arte colonial y prehispánica durante 4 años a petición del gobierno mexicano. A continuación, se estableció en la comunidad de Bohemia de Tepoztlán, Morelos, un pequeño pueblo al sur de la Ciudad de México. Allí comenzó su carrera formal como pintor. En 1986, tuvo su primera exposición individual en la prestigiosa Galería OMR en la Ciudad de México. Desde entonces ha expuesto en muestras colectivas e individuales en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, el Museo de Arte Moderno de Monterrey, Chac Mool Gallery de Los Ángeles, que viven en diferentes partes de México y en el extranjero. Él ha hecho demostraciones de California a Nueva York, Ciudad de México a París, Islas Mujeres a Vallarta.
Luis pinta en aceite, así como el color del agua. Cuando usted asiste a sus espectáculos, se escuchará la chanza amistosa de sus coleccionistas: "Bueno, yo poseo 7 de sus pinturas". Otro dirá "Pero poseer 11". Muy pocas personas se detienen en la compra de una sola pintura de Luis. Las pinturas hacen sonreír y te dejan con una sensación cálida y difusa en el interior. Luis es un pintor de nuestros sentidos, lo que se siente al mirar sus pinturas: para bailar, cantar, soñar, amar. Y cuando se trata de bailar, probablemente no es un estilo que Luis no ha pintado: mambo, tango, salsa, cha-cha-cha, vals. Hay escenas en la playa, junto a la hoguera, en plazas, calles y escenarios de mercado. Sus pinturas son frescos, luminosa y sin duda tropical. Están llenos de humor, saturada de color y luz.
Recogido por el Instituto J. Paul Getty y Capitol Records, Valui crea imágenes rítmicas, con lo que sus temas a la vida. Sus obras se encuentran también en la colección de Atlas y restaurantes Mambo, Go West Productions, Televisa, Ripstein Colección, Univision. En sus aberturas en Los Ángeles, muchos miembros del jet set de Hollywood se encuentran entre los coleccionistas.
"Para mí, en un principio fue Van Gogh," Valui dice. "Pero, a lo largo de los años, he aprendido acerca de los expresionistas alemanes, el arte prehispánico, y se influenció por Pablo Picasso, Henri Matisse y Marc Chagall." No sólo a las personas, pero los animales también son un tema favorito - cangrejos, loros, leones, tigres siendo algunos de sus la mayoría de los favoritos para pintar los músicos y los bailarines se repiten en las pinturas del Sr. Valui, y su calor y energía son palpables Usted podría conseguir a.. calambre en la pantorrilla sólo mirar sus piernas bailarines. "Nosotros decimos en México, cuando usted es un músico que es muy ..." él puso la mano en el aire, "... con mucho talento, muy en ella, decimos: "tiene duende, 'él lo tiene en su sangre, en su alma".
"Lo que tengo que decir acerca de mi pintura, se expresa en la misma pintura. No importa si es figurativa o abstracta, lo que es importante es si hay magia en la que el trabajo en un espacio de pocas palabras, si se produce como emoción en ti. Tal vez la música es la forma más pura del arte y la interpretación de los ritmos, armonías y tonos se pueden aplicar a la pintura, escultura, cine, literatura, y en todas las artes. La necesidad interior es lo que lleva al artista para expresar lo que es personal para él, a través de sus experiencias de vida y su propio ritmo interno a la música ".
