ANA TATYA NERI
BIOGRAFÍA
Nacida en 1985 en Jalisco, México, de padres mexicanos / canadienses, y luego adoptada por un padre italiano. Comenzó a pintar a la edad de ocho años, estudiando bajo la tutela de artistas, primero de Nueva York y Boston y luego estudió en la Universidad de British Columbia, en Canadá. Allí sus maestros de arte fueron variados: cubanos, estadounidenses, canadienses, venezolanos, italianos, francocanadienses. Mientras estuvo en Canadá, estudió la fotografía y el diseño industrial. Ella también experimentó en las artes culinarias.
Ella tiene muchas pasiones y continúa estudiando diseño de interiores, gastronomía, música e idiomas. Cuando era niña, estaba inmersa en artesanías, música y deportes. Ella se inspira en múltiples culturas con raíces mexicanas, italianas, francesas y alemanas, y continúa aprendiendo a través del viaje. En 2008, UBC obtuvo 3 de sus obras para su colección permanente.
El trabajo de Ana Tatya se centra principalmente en lo inexistente, imaginario e imperfecto. Como artista expresionista / impresionista, utiliza los lienzos en blanco como una forma de expresarse en el momento mediante la manipulación de la pintura y el lienzo. Los paisajes comienzan como abstractos y comienzan a tomar forma a medida que se desarrollan las diferentes capas de la pintura. Caras y cuerpos comienzan mucho de la misma manera, pero se centran en la naturaleza imperfecta de la forma humana. Cada línea es perfectamente imperfecta y espontánea. Ninguna línea expresará la misma sensación ni tomará la misma forma.
Ana Tatya es muy táctil con sus pinturas ya que siente que puede interactuar con las capas, tocar y sentir las imperfecciones que crea el medio. Capa tras capa puedes ver y sentir las pinturas desplegarse. Interactúa con el color, la línea y la textura en una superficie bidimensional. El color se vuelve importante, así como sin importancia, ya que el color puede comenzar representando el comienzo de la emoción, pero al final expresa un arco iris de emociones. Las líneas expresan no solo imperfecciones sino movimiento, algunas son representativas de un movimiento específico, de proyección o inestabilidad. La línea y el color son
ANA TATYA NERI [email protected] www.anatatyaneri.com
emotivos, y representativos de un momento en el tiempo, para algunos puede representar una sensación de erratismo, para otros una sensación de tranquilidad.
Las capas y las transparencias son muy importantes y prominentes en el trabajo de Ana Tatya, ya que dan una apariencia de historia, un sentido de donde proviene el sentimiento y la emoción. Dan una historia de progresión de las piezas, tanto de emoción como del estado de animo del artista, haciendo que cada pieza sea una pieza representativa de su tiempo. Cada capa está presente en todos los niveles del trabajo, a través de la transparencia de las capas. Uno puede ver cada capa y ser testigo de cómo cada una de las siguientes capas interactúa y cambia las capas anteriores.
Obra Representada por:
Galleria Dante, (Desde Octubre 2014)
Basilio Badillo 269
Col. Emiliano Zapata
Puerto Vallarta, Jalisco
Mexico, 48380
Hakari Arts and Crafts (2017-2019)
at Four Seasons
Punta Mita Punta Mita, Nayarit
Mexico
Ella tiene muchas pasiones y continúa estudiando diseño de interiores, gastronomía, música e idiomas. Cuando era niña, estaba inmersa en artesanías, música y deportes. Ella se inspira en múltiples culturas con raíces mexicanas, italianas, francesas y alemanas, y continúa aprendiendo a través del viaje. En 2008, UBC obtuvo 3 de sus obras para su colección permanente.
El trabajo de Ana Tatya se centra principalmente en lo inexistente, imaginario e imperfecto. Como artista expresionista / impresionista, utiliza los lienzos en blanco como una forma de expresarse en el momento mediante la manipulación de la pintura y el lienzo. Los paisajes comienzan como abstractos y comienzan a tomar forma a medida que se desarrollan las diferentes capas de la pintura. Caras y cuerpos comienzan mucho de la misma manera, pero se centran en la naturaleza imperfecta de la forma humana. Cada línea es perfectamente imperfecta y espontánea. Ninguna línea expresará la misma sensación ni tomará la misma forma.
Ana Tatya es muy táctil con sus pinturas ya que siente que puede interactuar con las capas, tocar y sentir las imperfecciones que crea el medio. Capa tras capa puedes ver y sentir las pinturas desplegarse. Interactúa con el color, la línea y la textura en una superficie bidimensional. El color se vuelve importante, así como sin importancia, ya que el color puede comenzar representando el comienzo de la emoción, pero al final expresa un arco iris de emociones. Las líneas expresan no solo imperfecciones sino movimiento, algunas son representativas de un movimiento específico, de proyección o inestabilidad. La línea y el color son
ANA TATYA NERI [email protected] www.anatatyaneri.com
emotivos, y representativos de un momento en el tiempo, para algunos puede representar una sensación de erratismo, para otros una sensación de tranquilidad.
Las capas y las transparencias son muy importantes y prominentes en el trabajo de Ana Tatya, ya que dan una apariencia de historia, un sentido de donde proviene el sentimiento y la emoción. Dan una historia de progresión de las piezas, tanto de emoción como del estado de animo del artista, haciendo que cada pieza sea una pieza representativa de su tiempo. Cada capa está presente en todos los niveles del trabajo, a través de la transparencia de las capas. Uno puede ver cada capa y ser testigo de cómo cada una de las siguientes capas interactúa y cambia las capas anteriores.
Obra Representada por:
Galleria Dante, (Desde Octubre 2014)
Basilio Badillo 269
Col. Emiliano Zapata
Puerto Vallarta, Jalisco
Mexico, 48380
Hakari Arts and Crafts (2017-2019)
at Four Seasons
Punta Mita Punta Mita, Nayarit
Mexico