BIOGRAPHIE
Né en 1949, Bényei développé un intérêt précoce pour les arts et a commencé à dessiner et à sculpter dans sa jeunesse. Au lycée, il a enseigné l'art au Musée royal de l'Ontario, le YMCA et d’autres camps d'été. Après avoir terminé ses études a l'Université de Toronto et travaille comme ingénieur et administrateur professionnel, Bényei continué à explorer son talent en allant et obtenant son diplôme a l'Ontario College of Art. En 1990, après la réorganisation des priorités personnelles, il a décidé de se concentrer sur sa carrière artistique.
La sculpture contemporaine expressive de Bényei explore la condition humaine, et il dit que ce "sont des réactions émotionnelles personnelles aux interactions complexes des personnes dont les attentes ont été tempéré par la vie." La plupart des ses sculptures sont anecdotiques d'une manière qui invite à la découverte d'une possible histoire sous-jacente, et beaucoup reflètent les hauts et les bas de la vie dans les organisations où Bényei passé une grande partie de sa carrière. Il montre une empathie attachant avec les sujets qu'il dépeint et son interprétation est frais et nouveau. Bényei articule ses formes à travers une variété de médias, comme du bronze, de la fibre de verre, de l'argile, et de la résine, et sa formation d'ingénieur se révèle dans la composition et structure de l'ouvrage, qui montre une précise point d'équilibre.
Andrew est membre de la Société d’artistes de l’Ontario, la Société des artistes canadiens, et Société des sculpteurs du Canada.
Comme la plupart des autres artistes, je suis toujours conscient de mon environnement - et je vois souvent des situations dans la perspective d'un travail.
Cependant, la principale source d'inspiration pour mes sculptures de situation est généralement liée à des commentaires et des discussions passées ou actuelles, car ils reflètent mon entourage. Mes personnages sculptés et scénarios représentent des situations très réelles (dans une interprétation artistique); je raconte à leurs rôles, personnalités et sentiments. Avec sa composition mini-drame, mes sculptures peuvent être considérées comme une "tranche de temps".
Parce que dans le passé, je pourrais avoir connu leurs situations, je dois une grande empathie pour mes personnages; je comprends leur frustration et j’utilise une variété de méthodes d'expression pour les faire connaître.
Par exemple, non seulement leurs expressions faciales et le langage du corps, mais leur vêtements parce que leur apparence est toujours liée au message principal. Par exemple, je suis souvent utilisé pieds et des cravates des hommes comme des métaphores de la puissance et / ou connexion.
Les sculptures personnalisées représentant différents défis créatifs. Que ce soit pour le client d'entreprise ou privé, mon objectif est d'interpréter les pensées du client - pour écouter et comprendre la «situation» que nous voulons représenter physiquement.
Pour les portraits individuels et de groupe, je prends une série de photographies panoramiques, et je mande des rencontres personnelles comme première étape - mais le résultat final capture plus l'essence de l'individu au lieu de créer une interprétation générale qui n'a pas d'originalité.
La partie physique du processus créatif commence par une esquisse, qui devient vite un petit modèle d'argile. Aprés, je sculpte le modèle en pleine grandeur, et de ça je fais un modèle en plâtre qui servent uniquement pour une pièce, ou je fais un modèle de caoutchouc flexible plusieurs œuvres d'une édition limitée. Les sculptures finales sont moulé en fibre de verre (avec renfort pour les pièces plus chers), puis peintes à l'huile.
Mes morceaux de bronzes suivent un processus conceptuel (et physique) très différent. Ces pièces sont principalement axées sur la position et le mouvement, et reflètent mon amour et la joie pour la figure humaine, que ce soit sous la forme d'un danseur athlétique ou un nageur Rubenesque. Je vois le bronze comme matériau presque liquide, qui coule, et mes pièces évoluent comme je façonne l'argile originale qu’il servira comme modèle pour la sculpture final.
Comme je le dis toujours, je sculpte ce que je sent - et je peins ce que je vois.
La plupart de mes peintures sont spatiale et montrent des vues de plages et lacs. Certains éléments ont été inspirés par les plages de Cape Cod, mais beaucoup représentent mon sens de la paix et de l'affinité que les lacs canadiens reflètent pour nous tous.
Mon horaire de travail est non structurée - bien que je trouve que ma créativité est mieux plus tard dans la journée. Très souvent, je trouve que je suis totalement pris dans le processus de développement, et je travaillerai sans relâche jusqu'à passé minuit. Pour maintenir une perspective frais, je travaille sur plusieurs pièces (sculptures et peintures) - souvent jusqu'à dix à la fois. Et CBC Radio me tient compagnie; il me parle sans exiger une réponse.
Tout cela pour expliquer que je l'aime ce que je fais - et ce que je crée. Je ne vois pas meilleure façon de passer le reste de ma vie.
La sculpture contemporaine expressive de Bényei explore la condition humaine, et il dit que ce "sont des réactions émotionnelles personnelles aux interactions complexes des personnes dont les attentes ont été tempéré par la vie." La plupart des ses sculptures sont anecdotiques d'une manière qui invite à la découverte d'une possible histoire sous-jacente, et beaucoup reflètent les hauts et les bas de la vie dans les organisations où Bényei passé une grande partie de sa carrière. Il montre une empathie attachant avec les sujets qu'il dépeint et son interprétation est frais et nouveau. Bényei articule ses formes à travers une variété de médias, comme du bronze, de la fibre de verre, de l'argile, et de la résine, et sa formation d'ingénieur se révèle dans la composition et structure de l'ouvrage, qui montre une précise point d'équilibre.
Andrew est membre de la Société d’artistes de l’Ontario, la Société des artistes canadiens, et Société des sculpteurs du Canada.
Comme la plupart des autres artistes, je suis toujours conscient de mon environnement - et je vois souvent des situations dans la perspective d'un travail.
Cependant, la principale source d'inspiration pour mes sculptures de situation est généralement liée à des commentaires et des discussions passées ou actuelles, car ils reflètent mon entourage. Mes personnages sculptés et scénarios représentent des situations très réelles (dans une interprétation artistique); je raconte à leurs rôles, personnalités et sentiments. Avec sa composition mini-drame, mes sculptures peuvent être considérées comme une "tranche de temps".
Parce que dans le passé, je pourrais avoir connu leurs situations, je dois une grande empathie pour mes personnages; je comprends leur frustration et j’utilise une variété de méthodes d'expression pour les faire connaître.
Par exemple, non seulement leurs expressions faciales et le langage du corps, mais leur vêtements parce que leur apparence est toujours liée au message principal. Par exemple, je suis souvent utilisé pieds et des cravates des hommes comme des métaphores de la puissance et / ou connexion.
Les sculptures personnalisées représentant différents défis créatifs. Que ce soit pour le client d'entreprise ou privé, mon objectif est d'interpréter les pensées du client - pour écouter et comprendre la «situation» que nous voulons représenter physiquement.
Pour les portraits individuels et de groupe, je prends une série de photographies panoramiques, et je mande des rencontres personnelles comme première étape - mais le résultat final capture plus l'essence de l'individu au lieu de créer une interprétation générale qui n'a pas d'originalité.
La partie physique du processus créatif commence par une esquisse, qui devient vite un petit modèle d'argile. Aprés, je sculpte le modèle en pleine grandeur, et de ça je fais un modèle en plâtre qui servent uniquement pour une pièce, ou je fais un modèle de caoutchouc flexible plusieurs œuvres d'une édition limitée. Les sculptures finales sont moulé en fibre de verre (avec renfort pour les pièces plus chers), puis peintes à l'huile.
Mes morceaux de bronzes suivent un processus conceptuel (et physique) très différent. Ces pièces sont principalement axées sur la position et le mouvement, et reflètent mon amour et la joie pour la figure humaine, que ce soit sous la forme d'un danseur athlétique ou un nageur Rubenesque. Je vois le bronze comme matériau presque liquide, qui coule, et mes pièces évoluent comme je façonne l'argile originale qu’il servira comme modèle pour la sculpture final.
Comme je le dis toujours, je sculpte ce que je sent - et je peins ce que je vois.
La plupart de mes peintures sont spatiale et montrent des vues de plages et lacs. Certains éléments ont été inspirés par les plages de Cape Cod, mais beaucoup représentent mon sens de la paix et de l'affinité que les lacs canadiens reflètent pour nous tous.
Mon horaire de travail est non structurée - bien que je trouve que ma créativité est mieux plus tard dans la journée. Très souvent, je trouve que je suis totalement pris dans le processus de développement, et je travaillerai sans relâche jusqu'à passé minuit. Pour maintenir une perspective frais, je travaille sur plusieurs pièces (sculptures et peintures) - souvent jusqu'à dix à la fois. Et CBC Radio me tient compagnie; il me parle sans exiger une réponse.
Tout cela pour expliquer que je l'aime ce que je fais - et ce que je crée. Je ne vois pas meilleure façon de passer le reste de ma vie.