BIOGRAPHIE
Son art domine. Personne ne peut passer par une de ses toiles sans vouloir l'étudier un peu plus. Nous sommes pris entre le message, les couleurs fortes, la richesse de la texture et le format, mais surtout par son style de «l'expressionnisme naïf», qui conclut avec le fait que derrière chaque pièce est l'artiste - un enfant avec un grand sens de l'humour et talent indéniable.
Si Rogelio est quelque chose, il est intense, à la fois en apparence et dans son art. «Je ressens de la douleur, je peins et défigure et dans la décomposition je trouve la vérité et de l'auto-définition.» Qu'est-ce? Rogelio Díaz.
Comme dans une énigme, son travail a le même effet surprenant, comme un jeu qui tourne brusquement méchant, comme la petit chaperon rouge qui finit en grignotant le grand méchant loup, et en cette dualité infantile et morbide, de le monstrueuse a l'idiot, tendre et glacée, profonde et affabulé, Rogelio vit intensément la vie.
Il s’identifie avec l'expressionnisme et l'art figuratif, mais il préfère parler de Velázquez, l'artiste qui a peint l'air même, et la passion volumineuse de Rubens. Il parle de ses premières années à l'atelier de la rivière Cuale et plaisantant se réfère à eux comme sa «période anti-professionnel.»
Sa première exposition publique, pour ainsi dire, a été les cartes d'invitation qu'il a préparé pour le mariage de sa sœur. Une inhabituelle, mais belle, silhouette d'une femme de flamenco apparaît, ce qui le pousse à se souvenir de ces années où il pourrait difficilement survivre comme peintre. Maintenant un homme de famille et artiste à succès, il considère son passé comme son époque lyrique, quand il a tout abandonné pour peindre. Son humeur mystique lui a conduit à parler des Indiens Huichol, qu'il décrit comme «bons gars», et aucun, il dit, est audacieux.
Qu'y at-il dans un Huichol qui le rend si simplement pure? Pour cet artiste autodidacte, la réponse et le chemin sont clair: un retour à la spontanéité de l'enfance en communion avec les besoins et désirs réels.
Suite à cette notion, il est particulièrement intéressé par le monde imaginaire des enfants car il est moins conditionnée culturellement. Priver ses images de la beauté, il devient presque ravi dans une catharsis fébrile. Il aime défaire, désapprendre et déconstruire, en remuant les emotions et la conscience du spectateur, où un corps mutilé semble invisible, grâce à sa présence brutale imposer.
Avec rouges, noirs et jaunes pénétrants, il peint un sourire éclectique, des bottes de cancan, gribouillis enfantins environnant «Un Couple de Danseurs dans le Printemps Éternel», qui, bien peut étre grotesque, semblent heureux et vierge. Ses images provocantes, enracinées dans la culture indigène ancienne du Mexique, vous emmène dans un voyage à le primitive et le privé, où on sent une impression de déjà-vu, quelque chose de lointain, mais primordial comme un doux murmure, un sourire ou un frisson. Et, comme dans un conte de fées, il aime particulièrement le titrage de ses peintures, où il exprime son sens de l'humour et de l'intention avec un début et une fin très indisciplinés. Il a un style unique, qui a certainement été influencé par Picasso et Basquiat.
Rogelio croit que nous avons tous quelque chose d'un enfant en nous. Plus nous grandissons, plus nous nous rapprochons de revenir à l'innocence de l'enfance. Il ya pas de place pour un terrain neutre entre son publique, mais les collectionneurs qui aurait jamais considéré ses œuvres dans le passé sont maintenant devenus admirateurs de son travail. En 2005 Rogelio a été choisi comme «Meilleur Artiste Visuel» dans les Reader’s Choice Awards de la magazine Vallarta Lifestyle.
Si Rogelio est quelque chose, il est intense, à la fois en apparence et dans son art. «Je ressens de la douleur, je peins et défigure et dans la décomposition je trouve la vérité et de l'auto-définition.» Qu'est-ce? Rogelio Díaz.
Comme dans une énigme, son travail a le même effet surprenant, comme un jeu qui tourne brusquement méchant, comme la petit chaperon rouge qui finit en grignotant le grand méchant loup, et en cette dualité infantile et morbide, de le monstrueuse a l'idiot, tendre et glacée, profonde et affabulé, Rogelio vit intensément la vie.
Il s’identifie avec l'expressionnisme et l'art figuratif, mais il préfère parler de Velázquez, l'artiste qui a peint l'air même, et la passion volumineuse de Rubens. Il parle de ses premières années à l'atelier de la rivière Cuale et plaisantant se réfère à eux comme sa «période anti-professionnel.»
Sa première exposition publique, pour ainsi dire, a été les cartes d'invitation qu'il a préparé pour le mariage de sa sœur. Une inhabituelle, mais belle, silhouette d'une femme de flamenco apparaît, ce qui le pousse à se souvenir de ces années où il pourrait difficilement survivre comme peintre. Maintenant un homme de famille et artiste à succès, il considère son passé comme son époque lyrique, quand il a tout abandonné pour peindre. Son humeur mystique lui a conduit à parler des Indiens Huichol, qu'il décrit comme «bons gars», et aucun, il dit, est audacieux.
Qu'y at-il dans un Huichol qui le rend si simplement pure? Pour cet artiste autodidacte, la réponse et le chemin sont clair: un retour à la spontanéité de l'enfance en communion avec les besoins et désirs réels.
Suite à cette notion, il est particulièrement intéressé par le monde imaginaire des enfants car il est moins conditionnée culturellement. Priver ses images de la beauté, il devient presque ravi dans une catharsis fébrile. Il aime défaire, désapprendre et déconstruire, en remuant les emotions et la conscience du spectateur, où un corps mutilé semble invisible, grâce à sa présence brutale imposer.
Avec rouges, noirs et jaunes pénétrants, il peint un sourire éclectique, des bottes de cancan, gribouillis enfantins environnant «Un Couple de Danseurs dans le Printemps Éternel», qui, bien peut étre grotesque, semblent heureux et vierge. Ses images provocantes, enracinées dans la culture indigène ancienne du Mexique, vous emmène dans un voyage à le primitive et le privé, où on sent une impression de déjà-vu, quelque chose de lointain, mais primordial comme un doux murmure, un sourire ou un frisson. Et, comme dans un conte de fées, il aime particulièrement le titrage de ses peintures, où il exprime son sens de l'humour et de l'intention avec un début et une fin très indisciplinés. Il a un style unique, qui a certainement été influencé par Picasso et Basquiat.
Rogelio croit que nous avons tous quelque chose d'un enfant en nous. Plus nous grandissons, plus nous nous rapprochons de revenir à l'innocence de l'enfance. Il ya pas de place pour un terrain neutre entre son publique, mais les collectionneurs qui aurait jamais considéré ses œuvres dans le passé sont maintenant devenus admirateurs de son travail. En 2005 Rogelio a été choisi comme «Meilleur Artiste Visuel» dans les Reader’s Choice Awards de la magazine Vallarta Lifestyle.